KB: HABLANDO DE TU NIÑEZ Y TU ARTE, RECORDÁS LAS PRIMERAS COSAS QUE COMENZASTE A DIBUJAR CUANDO ERAS NIÑO?
AT: Sí claro. Siempre dibujé el cuerpo humano. Siempre dibujé personas,gente. Dibujar es lo que recuerdo hacer aún siendo muy, muy pequeño. Es una constante en mi vida. Siempre fue algo así como un personaje. Siempre dibujé al cuerpo humano en movimiento. Y cuando era muy pequeño, eso era algo realmente inusual para mis padres y maestros especialmente porque era sólo un niño. Ese conocimiento de la movilidad del cuerpo humano era algo realmente inusual para ellos. El tener la habilidad de dibujar al cuerpo humano en movimiento era algo que iba más allá de mi corta edad, sabes? Y creo que en parte se debe a que siempre estuve rodeado de libros de medicina ya que mi madre estaba estudiando para ser médica en ese entonces y desarrollé este interés por estos personajes, por dibujar a la gente en movimiento, por este tipo de foto de la realidad y estas imágenes que eran algo aterradoras en cierto modo. Creo que este conocimiento de la anatomía siempre estuvo conmigo desde una temprana edad.
KB: CUANDO TE MUDASTE A BURNLEY A COMIENZOS DE LOS 90S, DIJISTE QUE DESARROLLASTE ESTE AMOR, ESTA PASIÓN POR MARCAS COMO CP COMPANY Y STONE ISLAND; MARCAS QUE ESTÁN MUY RELACIONADAS CON LA ESCENA "CASUAL" INGLESA DE ESOS DÍAS. ¿INFLUENCIÓ ESTA SUBCULTURA TU PUNTO DE VISTA O TU PERSPECTIVA COMO DISEÑADOR?
AT: Sí, esa subcultura me introdujo a esas marcas. Esa fue la puerta realmente. Mucha gente está interesada en la puerta pero yo estaba interesado en lo que se encontraba detrás de esa puerta. Y por esta subcultura asociada al fútbol terminé rodeado de este uniforme que vestían los hooligans. El hecho que esas marcas hayan sido apropiadas por esta subcultura es sólo una coincidencia. Quizás podrían haber sido apropiadas por otras subculturas y me hubiera topado con ellas a través de otro movimiento cultural sabes? Pero como dije ésa fue sólo la puerta. No importa cómo me introduje en ellas sino lo que estaba detrás de esa puerta. El origen de esas marcas y dónde y cómo se originaron esos productos tienen poco que ver con esa subcultura, fue algo que adoptaron en cierto modo. Y fue a través de la subcultura "casual" que descubrí el trabajo de Massimo Osti. Durante años no entendí por qué estaba interesado en su trabajo, no tenía sentido. Y comencé a interesarme en la anatomía del producto, cómo algo puede ser construido de múltiples facetas o capas. Es como si el cuerpo humano fuera un objeto, uno puede decir si tiene integridad y alma y complejidad o no realmente. No sabía eso en ese entonces por eso reaccionaba al respecto y durante años estuve fascinado en su trabajo en lugar de hacer algo. Sólo seguí dibujando, haciendo mis cosas hasta que unos años más tarde ambos se unieron.
KB: HACE UN TIEMPO ATRÁS, SE TE PIDIÓ QUE REDISEÑARAS LA ICÓNICA "MILLE MIGLIA" (CAMPERA DE CP COMPANY) UNA CREACIÓN DE MASSIMO OSTI Y CP COMPANY. ¿ CÓMO DESCRIBIRÍAS ESTE REDESIÑO Y ESTE TRABAJO QUE SE TE ENCOMENDÓ?
AT: Para mi fue un gran desafío. Primero fue el honor más grande que uno pueda imaginar porque fue esa campera(chaqueta) en particular lo que me inspiró por primera vez para convertirme en un diseñador.Pero el desafío fue que era una campera que yo consideraba casi perfecta; entonces me asustó tener que volver a diseñarla correctamente. Pero como todo mi trabajo era y es realmente informado por una desconstrucción conceptual de lo que esa campera alcanzó, de lo que el diseño alcanzó, yo sólo extraje el sistema de la campera y la volví a diseñar basándome en su propio sistema.
El sistema se trata básicamente en partir de una narración o concepto.Uno comienza con el contexto desde la A a la B de esta forma y con las condiciones, etc. El contexto, el lugar y el tiempo, la narración y luego uno tiene un propósito para el trabajo que uno hace. Para sobrevivir a esas condiciones, el conductor necesita conducir, proteger su cabeza y mirar su reloj mientras está conduciendo. Por lo tanto es necesario que la chaqueta/campera sea cómoda para que el conductor pueda hacer todo lo mencionado anteriormente y eso es exactamente lo que Massimo Osti hizo también, por lo tanto yo estoy siguiendo ese mismo proceso pero estoy siendo un purista. Él y yo teníamos básicamente el mismo objetivo de trabajo. Comienzas con el contexto para de algún modo describir el proceso que evoluciona en innovación entonces uno no sabe en qué terminará. Entonces al ir del concepto al contexto para funcionar, uno tiene un propósito, luego procesa esas reformas: un proceso de qué materiales necesitás, que ergonometría necesitas tener en cuenta etc. Y luego, finalmente, todas esas variables resultan en este producto, el cual es completamente nuevo, es un producto que nunca habías visto antes de que Massimo lo hiciera: una chaqueta/campera con una capucha como esa y con un visor para el reloj como ese y todo el resto y no tenés miedo en qué resulta el concepto en términos de innovación. Está resultando porque es un diseño de un producto natural. Yo estaba haciendo lo mismo pero haciéndolo realmente funcionar en la Mille Miglia. El producto debía ser impermeable, debía calzar correctamente, debías poder mover la cabeza hacia la izquierda y a la derecha y las gafas deberían permanecer frente a tus ojos. Tenía que eliminar la mayor parte de tela frente al estómago cuando uno se sienta lo que resulta en una innovación al liberar tensión de esa zona y al cambiar la forma de la campera al tomar asiento cuando uno maneja. Todas estas soluciones terminan creando un producto nuevo que nació de ese concepto.
KB: BUENO DIJISTE QUE ESTA SUBCULTURA TE INSPIRÓ, FUE ESO POR LO QUE DECIDISTE ESTUDIAR DISEÑO DE MODA? DE HECHO TU COLECCIÓN, LA CUAL PRESENTASTE COMO TESIS EN LA UNIVERSIDAD SE LLAMÓ "CUANDO LOS HOOLIGANS SE CONVIERTEN EN DIOSES HINDÚES" . ESE TRABAJO FUE MERECEDOR DE UN PREMIO INTERNACIONAL EN 2006 COMO "COLECCIÓN DEL AÑO PARA EGRESADOS". ¿QUÉ NOS PODRÍAS CONTAR AL RESPECTO?
AT: Bueno...lo que ocurrió fue, si nos remontamos unos años atrás, que terminé interesándome en el diseño de ropa, no en convertirme en un diseñador de moda pero en el diseño de éstas camperas en particular. Entonces casi por accidente, comencé a dibujarlas y estos personajes que yo siempre dibujaba comenzaron a ser cada vez más y más detallados en términos de éstas camperas. Fue por los hooligans que yo me interesé en diseño.
Luego comencé a estudiar y fui a Manchester. Allí obtuve mi diploma. Y comencé a aprender nuevas técnicas, a tener nuevas ideas, nuevas inspiraciones,y dejando de lado a los hooligans de algún modo y también a Massimo Osti y a Stone Island, CP Company, y comencé a obtener inspirarme de todos lados y traté de desarrollar un nuevo enfoque para el diseño de ropa. Entonces si nos movemos unos tres años hacia adelante, cuando llegué a las últimas etapas de mi Masters, estaba rodeado de un tipo de inspiración completamente diferente que estaba delineada por mi entorno de ese entonces y en ese caso fue un buen amigo mío llamado Mayor, él era Hindú y solía sentarse al lado mío en la universidad y solíamos viajar juntos en autobús ya que vivía muy cerca de mi casa.Y había veces en las que no podía comer ya que estaba realizando algún ayuno por alguna fecha religiosa, otras en las que venia con un BINDI de un festival religioso al que había ido el día anterior. Él era un personaje pintoresco, vestía ropa completamente distinta al tipo de uniforme del cual me había rodeado. Ese tipo de cosa religiosa y pintoresca que lo rodeaba comenzó a ser de mi interés.
Yo soy una persona muy curiosa en general y solía preguntarle por qué no comía, de qué se trataban esos festivales, que representa el BINDI y los colores y realmente empecé a aprender mucho sobre Hinduismo y cómo resultado me interesé en esta religión, particularmente en su simbolismo. Creo que es interesante cuando pensás en el diseño de un personaje, como los atributos visuales y físicos del personaje son transmitidos por las características. Un Dios Hindú podría tener cuatro brazos para sostener cuatro cosas diferentes. Tiene estos cuatro brazos porque solo puede sostener estos cuatro objetos y necesita tomar esos cuatro objetos porque ellos son símbolos de cuatro atributos diferentes de ese Dios en particular. Es como que la forma resulta de la función de algún modo pero en términos de simbolismo metafórico es como si resultara de la razón. Esto es, a mi parecer, similar al diseño de un personaje de un libro de comics, como el diseño de un superhéroe. Cuando observás el traje de Batman, definitivamente la forma resulta de la razón. No hay función en sus orejas por ejemplo y hay una razón para que ellas estén ahí. Yo estoy muy interesado en la noción: la forma resulta de la razón. Y cuándo hablamos de religión, el tipo de simbolismo a lo largo de la historia nos encontramos con la idea que la forma resulta de la razón y yo pienso que de eso se trata mi trabajo. Ell Hinduismo realmente tiene que ver con eso. Por lo tanto me interesé en esta religión y me rodeé de la misma y estaba básicamente haciendo una recopilación sobre Hinduismo y sobre la deconstrucción de estas ideas - la forma resulta de la razón - y luego un día sentí "Es una locura haberme metido en este industria porque yo estaba rodeado de hooligans y ahora estoy componiendo mi colección para mi último diploma de mi Masters y estoy rodeado de dioses hindúes. Yo nunca fuí un hooligan y nunca fui un dios Hindú entonces; "Cuando los futbol hooligans se convirtieron en dioses Hindúes" es realmente un símbolo en sí mismo.
Es una narración metafórica en relación a mi propio camino lo cual es algo interesante que no aclaré en ese momento y como concepto en sí mismo, tiene obviamente un propósito moral para resaltar la realidad sobre el racismo particularmente en el mundo del fútbol Británico, lo cual es algo personalmente conectado a mi, algo que experimenté al crecer. Estoy convencido que la energía creativa debería ser la moral, debería ser consciente. Nosotros deberíamos usar la creatividad éticamente para transmitir un mensaje que pueda inspirar o incluir a la humanidad. No me interesa hablar de "En ésta temporada estoy inspirado por Hawaii o cualquier otro lugar no sé"
KB: Y NO QUERÉS QUE TE ENCASILLEN EN ESE SISTEMA DE OTOÑO/INVIERNO - PRIMAVERA/VERANO, VERDAD?
AT: Por supuesto que no, todavía ni siquiera entiendo ese sistema. Es decir, lo entiendo, voy de compras, ¿sabes? y digo "Me gusta esa remera, quiero comprarla" y espero poder volver a ese negocio y encontrar una remera distinta porque quiero comprar una nueva. Me gusta la moda, consumo moda. Yo sólo estoy diciendo que mi trabajo no se trata de eso. Yo no estoy tratando de hacer que vos compres esta remera. Yo estoy tratando de crear arte.
KB: HABLANDO DE FOOTBALL, DE QUIÉN SOS HINCHA?
AT: Soy hincha de Burnley.
KB: FELICITACIONES YA QUE HAN LOGRADO UNA PLAZA PARA JUGAR LA PREMIER LEAGUE LA PRÓXIMA TEMPORADA.
AT: Estoy sorprendido que sabes eso. Muchas gracias.
KB: ¿ VAS A VERLOS AÚN DE VEZ EN CUANDO?
AT: Si, seguro. En realidad fui hace poco con mis amigos de Kasabian con Sergio y Tom y como Leicester ascendió también, fuimos juntos. Fue un gran partido. Fue como el equipo número uno y el equipo número dos fue Burnley. Creo que estaré yendo a más partidos la próxima temporada ya que ellos también estarán jugando acá en Londres.
KB: LA PREGUNTA ANTERIOR NOS LLEVA A LA SIGUIENTE YA QUE EN 2009 FUISTE SELECCIONADO POR LA PRESTIGIOSA MARCA UMBRO PARA REDISEÑAR LA INDUMENTARIA QUE EL SELECCIONADO INGLÉS USARÍA EN SUDÁFRICA 2010. VIMOS UN VIDEO DONDE SE VE QUE LE MOSTRÁS LA CAMISETA A TOM (MEIGHAN DE KASABIAN) FUE ESA LA PRIMERA VEZ QUE SE CONOCÍAN?
AT: Esa fue en realidad la primera vez que me encontré con Tom, lo cual es loco porque somos buenos amigos ahora. Ahi fue cuando nos encontramos por primera vez, yo ya era fan de su música y sugerí que involucráramos a Kasabian en el lanzamiento. UMBRO quería hacer algo con un músico o banda y yo pensé que Kasabian sería la banda perfecta para hacer esto y por suerte lo pudimos llevar a cabo.
KB: COMO DIJISTE ANTERIORMENTE, LLEGASTE A BURNLEY EN EL 92 CON SÓLO 12 AÑOS PERO LUEGO EN EL 94,95 Y 96 VIVISTE TODO ESE MOMENTO DE ESPLENDOR, EL LLAMADO "KUL BRITANIA", TODA ESA INVASIÓN BRITÁNICA ALREDEDOR DEL MUNDO EN PRIMERA PERSONA CLARO, ¿QUÉ MÚSICA/BANDAS ESCUCHABAS EN ESE ENTONCES? E INFLUENCIÓ LA MÚSICA TU TRABAJO TAMBIÉN?
AT: Yo estaba rodeado de toda esa subcultura y fue definitvamente sobre fútbol y sobre todas esas bandas increíbles de los 60s como the Beatles, The Rolling Stones, y también de bandas como The Small faces y The Kinks. Y luego the Jam, The Stone Roses, Oasis obviamente, y toda esa escena independiente como Shed Seven, y Ocean Colour Scene por supuesto, así que en cierto modo era ese típico chico indie de la época creo.
KB: ¿ALGUNA VEZ PENSASTE EN FORMAR UNA BANDA?
AT: Sí, claro. Creo que todos los chicos tienen ese sueño. Solíamos sentarnos con mis amigos a tocar la guitarra y cantar pero no sentí que fuera mi llamado en cierto modo. Siento que no puedo hacer algo hasta que pueda hacerlo de una forma correcta. Creo que suelo alejarme de esas cosas que no hago como deberían hacerse porque para hacer algo bien pienso que tiene que ser algo que tenga sentido para uno. Y no puedo entender la idea de invertir energía en hacer algo que no tenga sentido. Así que creo que no aprendí lo suficiente. No me comprometí lo suficiente para lograr algo que tenga sentido para mí. Y finalmente volví a invertir mi energía en lo que realmente sabía y había logrado aprender y que tuviera sentido visualmente, físicamente y en su estructura. Pero al mismo tiempo me involucré más y más en la música y con músicos. Es una locura como puedo ver mis sistemas conceptuales aplicados en la música. He tenido la posibilidad de estar en muchos estudios de grabación con muchos músicos muy interesantes así como también con grandes productores y estoy cada vez más interesado en eso.
En esta segunda parte de la entrevista exclusiva de KUL BRITANIA con Aitor Throup. El diseñador y artista nos cuenta cómo conoció a DAMON ALBARN, su trabajo junto al líder de Blur, y lo que deparará a los fans en los próximos shows de Kasabian en Leicester y como headliner del mítico Festival de Glastonbury.
KB: HABLANDO DE MÚSICA, HAS TRABAJADO COMO DIRECTOR CREATIVO DE GRANDES ARTISTAS COMO POR EJEMPLO EL LÍDER DE BLUR, DAMON ALBARN DURANTE SU NUEVO ÁLBUM SOLISTA, CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE TRABAJAR JUNTOS?
AT: Damon y yo nos conocimos hace unos años. Nos conocimos a través de amigos en común. Richard Russel estaba ahí cuando nos conocimos. Richard es el creador y fundador de XL Records y es un productor increíble. Bueno él produjo el álbum solista de Damon "Everyday Robots". Yo ya lo conocía a Richard y habíamos salido con algunos amigos y ahí fue cuando conocí a Damon y nos llevamos muy bien desde el comienzo. Pienso que tenemos muchas cosas en común; en términos de nuestras personalidades y de cómo abordamos nuestros proyectos y nuestro trabajo. Somos, a primera vista, tranquilos, muy relajados y al mismo tiempo somos muy profundos y conceptuales y siempre intentamos innovar y hacer cosas nuevas.
Así que en cierto modo siempre ví un aspecto de mi personalidad en él y en su trabajo. Siempre fue una gran inspiración para mí. Creo que los dos vimos esto cuando nos conocimos por primera vez. Y luego me invitó a ir al Congo con él. El estaba haciendo este álbum con Oxfam para una obra de caridad y me invitó a ir con el resto de la dirección creativa para dirigir los medios visuales de ese trabajo. A raíz de eso, comencé a involucrarme más en África Express y luego Damon comenzó a comentarme su intención de grabar un álbum solista y bueno finalmente hice toda la identidad visual y el arte para él, para su álbum, la portada del mismo, el primer sencillo, y el video de "Everyday Robots".
KB: PARA EL VIDEO DE "EVERYDAY ROBOTS" USASTE UNAS TÉCNICAS DE DECONSTRUCCIÓN. USASTE UN SOFTWARE LLAMADO ZBRUSH, EL CUAL ES UNA HERRAMIENTA DE ESCULTURA DIGITAL, CREES QUE ESE SOFTWARE ENCAJÓ PERFECTAMENTE CON LA MANERA QUE TENÉS DE TRABAJAR?
AT: Sí, creo que en dos niveles básicamente. Me interesé en ese software estéticamente por mucho tiempo. Es una herramienta relativamente nueva. Había visto videos del uso de la interface durante unos dos años, cómo funciona cuando la gente esculpe y la usa.
En la web uno puede ver lo que la gente postea, videos ya procesados de cómo usan las cosas y cómo usan las herramientas. Y realmente me interesó esa estética. Las cosas que uno supuestamente no puede ver,y finalmente la anatomía del producto. Y con esta herramienta uno puede construir la anatomía, la anatomía humana. Uno puede empezar con el cráneo y construir un personaje real capa por capa. Visualmente quería construir un retrato. Un retrato reconstruido de alguien. Y creo que en un nivel conceptual y filosófico me interesa muchísimo la noción de la anatomía.
Y lo veo como un trabajo que no está limitado por el tiempo y a la vez relevante también; sea una composición musical o una prenda de vestir o lo que sea. Si tiene sentido, si es relevante y no está limitada por el tiempo para mi significa que tiene una anatomía, que es una pieza anatómica. Y si hablamos de la anatomía humana, si miramos nuestra mano, por ejemplo, vemos una superficie, vemos la piel y la forma y el volúmen, todo está informado por lo que está debajo y la manera en que esos componentes funcionan. Todos esos componentes, los tendones, las venas, todos terminan creando una forma colectiva, una estética colectiva que está sostenida por la piel. Así que cuando miramos nuestra mano. La mano sólo puede existir con todos esos componentes juntos y eso te da una pauta del hecho que el esqueleto es primordial y luego uno tiene que agregar los tendones, conectarlos a los músculos,el sistema nervioso tiene que entretejerse dentro de eso y los vasos sanguíneos van por encima de eso.
Para mi cuando escuchamos una canción que es increíble, tenemos el mismo sentimiento, uno siente una cosa pero uno sabe que está compuesto por diversos componentes. Cuando uno ve una obra de arte o un producto de diseño también tendemos a decir que es una sensibilidad anatómica que, en particular pienso que es algo perceptivo a todos los seres humanos. Básicamente respondemos a algo que está construido de una manera muy similar, así que estamos conectando con algo. Yo quería construir este retrato de Damon para mostrar su anatomía, para mostrar que su trabajo es anatómico. Damon es un ser anatómico en referencia a su trabajo. Su trabajo está compuesto de diversas capas y aspectos que están todos unidos.
Damon ha tenido esta máscara durante tanto tiempo. El ha sido el líder de Blur, ha sido el líder de Gorillaz, el ha estado involucrado en todos estos distintos proyectos. Yo sólo quería mostrar a Damon Albarn, ése fue mi gran desafío. Y no sólo quería quitarle esa máscara sino que quería desmontar su anatomía. Quería mostrar su interior. El hecho de que todo está expuesto. Y así es como es su álbum , es muy personal. Es un álbum que saca todo de él, es todo sobre él ¿sabes? La idea es mostrarlo, exponerlo. Pero en verdad nunca lo ves a Damon ya que es una máscara en realidad.
KB: EN LO QUE TIENE QUE VER CON LA PORTADA DEL ÁLBUM DE DAMON ALBARN "EVERYDAY ROBOTS", PARECE QUE TOMASTE UN ACERCAMIENTO MÁS MINIMALISTA. EN LA PORTADA, PODEMOS VER A DAMON SENTADO EN UNA BANQUETA COMO SI ESTUVIERA PENSANDO Y RECUERDO QUE EL MISMO ALBARN EN UNA ENTREVISTA ACERCA DEL ÁLBUM Y EL TÍTULO DEL MISMO DIJO QUE SE SENTÍA CULPABLE DE ENVIARLE A SU HIJA UN MENSAJE PARA QUE BAJARA A CENAR. ¿QUÉ EXACTAMENTE QUISISTE EXPRESAR EN ESA PORTADA? ¿ES ESO LO QUE QUISISTE EXPRESAR EN ESA TAPA?
AT: No, realmente no. Pienso que la idea de la pérdida del toque humano y de cómo nos aislamos más y más cada día debido a la tecnología y cómo esto nos permite en cierto modo interactuar menos es recurrente en esa idea de aislamiento también. Pero al mismo tiempo creo que el aislamiento es también un simbolismo directo "Este hombre está solo ahora, sólo es el" y es Damon en este espacio enorme y no tiene miedo de estar ahí. Parece que estuviera pensando, parece un poco introvertido o algo asi. Pero para mí es como si fuera un niño quien ha sido castigado y que ha sido obligado a sentarse en esa silla y piensa en lo que ha hecho. Un niño quien acepta el hecho de que son individuos completos pero que está feliz de aceptar eso porque; si miran con detenimiento se puede ver que Damon está sonriendo. Está metido en su pensamiento pero al mismo tiempo muy contento de lo que está por hacer luego de que se pone de pie y deja la banqueta.
KB: VOLVIENDO A KASABIAN, FUISTE ELEGIDO SU DIRECTOR CREATIVO EN 2011, LO QUE QUIERE DECIR QUE ESTUVISTE INVOLUCRADO EN SUS DOS ÚLTIMOS PROYECTOS VELOCIRAPTOR Y 48:13, ¿ QUÉ DIFERENCIAS VES ENTRE ESTOS DOS ÚLTIMOS TRABAJOS?
AT: Para mi era muy importante reflejar la intención que tenían ellos musicalmente y creo que han evolucionado increiblemente en los dos o tres últimos años. Se han convertido en una banda muy enérgica y muy seguros de lo que pueden dar y de lo que quieren alcanzar. Creo que su confianza ha crecido como resultado de todo eso. Toda esa energía dió lugar a la creación de un álbum muy directo y con mucha confianza que tiene la seguridad de aceptar lo poderoso y el gran impacto que puede tener el minimalismo en algunas oportunidades. Y es una declaración llena de confianza musicalmente y muy interesante de ver en el género musical en el que se encuentran.
Al mismo tiempo creo que los ayuda musicalmente a desconectar de todas esas connotaciones y asociaciones erróneas a las que han sido sujetos a través de los años cuando la gente los comparaba con algún tipo de pasado britpop o lo que sea. Aún antes de que los conociera personalmente, siempre era algo que me enfurecía y pensaba"¿Realmente escuchaste su música? No tiene nada que ver con lo que decís. Creo que porque son del norte y son dos y salían con los hermanos Gallagher durante un tiempo, la gente comenzó a hacer asociaciones que no ayudó a entender su música realmente ni lo que intentaban transmitir y este nuevo trabajo ayuda a ver lo direccional, innovadores y experimentales que pueden ser; en particular, Sergio quien es la mente detrás de toda la música.
Creo que es un álbum que cambiará muchas cosas en la escena del rock. Es el primer álbum verdadero de rock para las próximas generaciones y a mucha gente le llevará un tiempo darse cuenta de eso porque es un cambio de lo ya establecido. Creo que es increíble. En cuanto al arte del álbum, sólo quería reflejar esta confianza, esta nueva dirección, y este sentimiento de no tener miedo, de tener la confianza de no sólo hacer lo que creas que es correcto, o lo que deberías hacer en un género en particular.
Tuvimos la posibilidad de pasar mucho tiempo juntos con Sergio durante este proceso. Yo estaba interesado en dos cosas en particular antes que tuvieramos algún tipo de dirección visual. Una de las cosas en las que estaba interesado era la idea de cómo debía llamarse el álbum. A mi me interesa que el álbum sea una pieza de arte en si mismo. El álbum es la pieza final; es en cierto modo la piel, así que el título es la piel que sólo sostiene a los componentes juntos. Así que la piel no tiene sentido si todos los órganos y la anatomía no están dentro de la ella.
Se trata todo de las canciones, se trata de todo lo que está debajo de la piel. Y me preguntaba "¿Cuál era el título del álbum para que muestre esto?" Bueno a mí nunca me gustó que el álbum lleve el nombre de una de las canciones ya que crea como un balance injusto al resto del material. Creo que lo fascinante es todas las canciones juntas en un título.
Un título bien, bien largo. Esta fue una charla amena y extensa con Serge como imaginarás. Así que quizás ese era el título del álbum, todas las canciones juntas en un sólo nombre. Es como tener la confianza de exponer un cuadro en la pared sin el marco. A veces los títulos de las canciones que funcionan son más interesantes porque son más honestos y en general son canciones que tienen sólo una palabra como título; así que yo veía todos estos títulos de una palabra en el estudio- que son muy industriales, muy auténticos, muy genuinos. A mí me encantaba la estética de cualquier cosa que esté informada por la originalidad, como Channel N° 5, el experimento N° 5 fue el experimento número 5 para esa creación.
Me encanta esa autenticidad industrial que resulta en ese minimalismo lujoso. Así que Serge comenzó a tener esa confianza de crear nombres de canciones de una palabra y al mismo tiempo comencé a interesarme por esta obsesión de Sergio de cuánto debe ser el tiempo de duración del álbum y su tiempo óptimo. Y siempre me decía que debía durar entre 45 y 50 minutos, que ese era el tiempo óptimo para escuchar, para disfrutar el álbum como sólo una pieza. Serge quería crear un álbum que uno escuche de comienzo a fin disfrutando las transiciones también y creo que ha conseguido eso exactamente. Y el título para esa clase de pieza era 48 minutos 13 segundos 48:13. Casi todos los álbums deberían llamarse así.
KB: KASABIAN DIÓ UNA ENTREVISTA HACE SÓLO UNOS DÍAS Y SERGE DIJO QUE QUIEREN REINVENTAR EL ROCK, QUE QUIEREN INSPIRAR EN CIERTO MODO A TODA UNA GENERACIÓN, TENÉS LA MISMA SENSACIÓN CON RESPECTO AL NUEVO ÁLBUM?
AT: Absolutamente, no veo que se tome ningún riesgo en el rock y el rock debería tratarse de enfrentar riesgos. Rock'n Roll debería tratarse de no estar seguro sobre qué va a ocurrir y hacer algo. Y luego hay que mencionar de qué manera tan directa Sergio abordó este nuevo trabajo , hay que respetar y admirar el hecho de que está siendo un verdadero artista que toma riesgos y está siendo sincero con su propia visión y con crear algo que seguramente hay gente que no entienda. Y debería ser así porque es poderoso y significativo. Hay tanta música ahí afuera ¿sabes? que está ahí para solo complacer al consumidor, todo es muy aburrido en general.
KB: ESTARÁS A CARGO DEL CONCIERTO DE KASABIAN EN SU CIUDAD NATAL DE LEICESTER, CREÉS QUE ÉSTE SERÁ EL MEJOR SHOW DE LA BANDA HASTA ESTE MOMENTO? O CREÉS QUE ESTO LLEGARÁ CUANDO LA BANDA SE PRESENTE EN GLASTONBURY?
AT: Recién terminamos el ensayo anoche. Yo creo que para cuando toquemos en Leicester va a ser el mejor show de Kasabian al día de la fecha. La energía es perfecta. Este show ha estado esperando por años. La lista de canciones es la mejor que alguna vez haya existido, los aspectos estructurales y visuales, es todo un conjunto, sabes?. Por lo tanto es una misión realmente completa y una declaración como banda. Será una experiencia poderosa y creo que el recital de Glastonbury debería ser aún mejor pero al mismo tiempo es algo completamente distinto, un público diferente, por lo tanto serán experiencias distintas pero probablemente ambas serán los conciertos mas conmovedores que ellos hayan dado.
KB: ¿SABÉS SI HABRÁ ALGÚN VIDEO EN FORMA DE DVD O BLU RAY DE ESE CONCIERTO DE KASABIAN EN SU CIUDAD NATAL DE LEICESTER?
AT: No puedo confirmar nada. Definitivamente habrá algo pero nosotros no lo estamos documentando y por eso no puedo decirte que va a ocurrir con seguridad. Debería haber algunas cámaras por ahí de eso estoy casi seguro.
KB: VOLVIENDO A LA MODA AITOR, RECIENTEMENTE FUISTE CONTRATADO COMO CONSULTOR CREATIVO DE GSTAR RAW, NOS PODÉS CONTAR EN QUÉ CONSTA ESE NUEVO ROL EN TU CARRERA?
AT: Básicamente, me contactaron hace un par de años y pensé que había muchas cosas interesantes de las que no estaba muy al tanto como diseño de producto. Asos, bueno es una empresa muy muy rica en el sentido que han trabajado con marcas y productos muy prestigiosas así que tienen mucha integridad en el producto de diseño mundial y comenzaron a realizar muchas innovaciones en su línea de denim y hubo un período donde no estaban realmente conectando esa linea de ropa con el orígen de la marca así que decidimos que sería una buena oportunidad para intentar alinear estos dos conceptos.
KB: ¿ CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS PROYECTOS SI ES QUE PODÉS MENCIONAR ALGUNOS DE LOS MISMOS?
AT: Hay muchas cosas que han aparecido recientemente, mi primera colaboración como diseñador de vestuario conceptual será lanzada en un estilo muy Hollywoodense, no puedo revelar mucho al respecto pero estén atentos a eso.
KB: ¿ CUÁLES SON LAS CHANCES DE QUE BURNLEY GANE LA PREMIER LEAGUE?
AT: Eso creo que es menos posible pero creo que es un buen momento para ingresar a la Premier League. ¿Quién sabe? Quizás algo mágico pueda pasar.
KB: FINALMENTE AITOR, CREES QUE PODAMOS VER UNA EXPOSICIÓN DE AITOR THROUP EN BUENOS AIRES EN ALGÚN MOMENTO?
AT: Me encantaría realmente. No sé mucho sobre qué galerías de arte podrían estar interesadas pero sería fantástico recibir algún tipo de propuesta de alguien que esté interesado en mi trabajo y con ideas sabes? Estoy muy orgulloso de mis orígenes y de haber nacido en Argentina. Me encantaría tener la posibilidad de poder volver a conectarme con mis raíces, mis orígenes.
KB: MUCHAS GRACIAS AITOR POR ESTA ENTREVISTA. HA SIDO UN VERDADERO PLACER Y ESPERAMOS VERTE PRONTO POR BUENOS AIRES ENTONCES!
AT: Gracias a ustedes por el interés.
